8月16日在賀綠汀音樂廳，鋼琴家、上海音樂學院副教授黃秋寧，聯(lián)手大提琴家呂佳、小提琴家陽旻佑，上演了火花四濺的“貝多芬的弦鍵相對論”，仿佛一場“斗樂”派對。

音樂會沒走尋常路，開場就把觀眾“拽”進了莫扎特《魔笛》的奇幻世界。

不過，這次的主角不是歌劇演員，而是呂佳手中那把會“唱歌”的大提琴和黃秋寧指尖下跳躍的鋼琴。

貝多芬的《大提琴與鋼琴變奏曲“魔笛”》，脫胎于莫扎特歌劇《魔笛》中的“感受到愛情的男人”二重唱：大提琴的聲線渾厚得像陷入熱戀的男子，低吟淺唱；鋼琴則用極具顆粒感的琴音，精準“捧哏”。

人聲的器樂化改編，賦予了鋼琴與大提琴耳目一新的情感表達。兩位音樂家你來我往，嚴絲合縫，貝多芬的“神改編”讓人感嘆：原來器樂也能把戀愛談得這么活色生香。

緊接著，“季節(jié)擔當”登場，正是貝多芬那首膾炙人口的《第五鋼琴與小提琴奏鳴曲“春天”》。貝多芬將冬去春來、萬物復蘇的春日之聲，通通化作了音符。

陽旻佑的小提琴一亮相，熟悉的主題旋律就像一股帶著青草香的春風，吹散了悶熱，直撲觀眾面門。

小提琴與鋼琴不斷游移配合。陽旻佑和黃秋寧就像一對默契的舞伴，在琴弦與琴鍵間輕盈游走，把一幅生機勃勃的春日圖景，用最鮮活的聲音“畫”在了聽眾耳邊。

音樂會的高潮，是被譽為室內(nèi)樂璀璨瑰寶的《第七鋼琴三重奏“大公”》。這也是鋼琴三重奏體裁的巔峰之作。

鋼琴、小提琴、大提琴，三位主角悉數(shù)登場。諧謔曲樂章中，三個聲部你追我趕，像三個好朋友在追逐打鬧，音符跳躍得無比歡脫。

三位音樂家相互“抬轎子”，又彼此“較勁”，把貝多芬筆下那種復雜又純粹的音樂魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。

“這部作品創(chuàng)作于1810-1811年，因題獻給奧地利魯?shù)罓柗蚬舳妹?rdquo;黃秋寧和觀眾分享作品背景，當時，貝多芬已瀕臨失聰，身心承受著巨大痛苦，依然創(chuàng)作出這部被視作室內(nèi)樂巔峰的三重奏。

曲間，黃秋寧還分享了一個有趣的細節(jié)：“魔笛”“春天”“大公”并非貝多芬本人命名，而是后人依據(jù)作品特質(zhì)與背景賦予的昵稱。互動拉近了音樂家與觀眾的距離，也印證了這些曲目的經(jīng)典——唯有足夠動人的作品，才會被聆聽者賦予專屬的記憶標簽。

觀眾用掌聲“喊”來了安可曲，澳門作曲家潘君保寫給女兒的《To Neng Neng》。三位演奏家收斂起“斗樂”的鋒芒，用溫柔細膩的演繹，將一位父親對女兒的愛意化作涓涓音符。

這場音樂會由上海市對外文化交流協(xié)會與（中國）澳門弦樂協(xié)會特別支持。

關(guān)鍵詞：